ABIERTA AL PÚBLICO LA MUESTRA RETROSPECTIVA LA AVENTURA DEL OJO TÁCTIL. OBRA GRÁFICA DE OMAR RAYO

"Líneas y claroscuros son uno mismo, dibujo de mancha y sentimiento, que sin ambages logra encuentros fortuitos y vibrantes, vigorosos y sensuales, plenos de un erotismo que subyace en la mente del artista creativo", apuntó en el catálogo de la muestra Obra gráfica de Omar Rayo Beatriz Vidal de Alba, directora del Museo Nacional de la Estampa, en donde anoche fue inaugurado el montaje homónimo.

'' The Attila'' Foto: Edmundo Lopez

En el mismo texto, Vidal de Alba señala que son obras a las que "podemos llegar a través de nuestros sentidos, las que despliegan un gran placer, las que nos conducen a un mundo mágico e inimaginable, las que el grabador ha descubierto y nos presenta sin ropajes innecesarios, en las cuales se regodean texturas y relieves entre herramientas, tijeras y brochas. Con un gran despliegue de fuerza seductora por medio del intaglio (incisión)".

Por otra parte, la muestra retrospectiva, según su propio autor, nació en México "cuando yo estudiaba en la Universidad Iberoamericana y en algunos talleres, como en La Esmeralda y La Lagunilla en 1958 y 1959, durante los siguientes cuatro años. El resultado de todo esto son las series que he hecho en los últimos 30 años". Por lo tanto, "la primera semilla nació aquí (en México) y yo soy una especie de Rayo mexicano porque aquí nació el Rayo grabador", afirmó.

Aseguró en entrevista que luego de haber expuesto en México, su obra gráfica ha sido montada en Nueva York y América Latina, sobre todo en Colombia (en donde nació), ciudades donde ha sido magníficamente recibida.

"La gráfica me hizo un personaje a nivel mundial", dijo el artista, también pintor, quien reconoce que "como grabador he ganado varios premios en las bienales de Sao Paulo, Puerto Rico y en La Habana, que me han brindado una carrera de éxitos a través de esta disciplina".

Apuntó que uno de sus principales motivos para trabajar en México es porque en este país "nació realmente mi carrera artística, y es precisamente en este lugar en donde tengo a mis colegas culturales y a mi familia plástica, quienes me han llegado a considerar como un pintor mexicano".

Como conocedor de la gráfica mexicana y colombiana, Rayo aseguró que no existe mucha diferencia entre ellas, ya que son "de primer orden y con una gran categoría internacional". Sin embargo, resaltó que en México hay más grabadores que son promocionados a mayor escala, debido a que existen más escuelas y talleres permanentes, aunque en Colombia "hay un gran auge".

Indicó que en este momento hay un descenso en la creación gráfica y pictórica resultado de la baja económica en todo el mundo, la cual "ha creado una enfermedad muy grave" en el arte. Pero esto "es un problema netamente comercial, no de calidad", subrayó.

Creador de grabados por series, Omar Rayo reveló que su obra es realizada a partir de temas que le interesan, de ahí que saque diversas formas y planteamientos que va agotando hasta crear otros más, concluyó el grabador colombiano, quien ve el panorama de la gráfica mexicana como "excelente y de gran categoría universal".

La muestra retrospectiva Obra gráfica de Omar Rayo, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, permanecerá en exhibición en el Museo Nacional de la Estampa hasta el 7 de junio.


LA AVENTURA DEL OJO TÁCTIL. OBRA GRÁFICA DE OMAR RAYO, EN EL MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA

Para el crítico de arte Samuel Cherson, el reconocido artista plástico colombiano Omar Rayo (1928) es para el grabado contemporáneo lo que el ruso Kasimir Malevich (1878-1935) ha sido en la pintura de nuestro siglo: "Ambos han explotado hasta el máximo el hipnótico poderío y pureza del blanco sobre el negro". Ante lo cual, Omar Rayo responde: "El blanco es terrible en su pureza, es la realidad sin mentiras".

Esta forma de trabajar los colores se podrá apreciar a partir del 22 de abril a las 20:00 horas en la la exposición La aventura del ojo táctil, de Omar Rayo, en el Museo Nacional de la Estampa del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En un texto, Cherson apunta que Rayo desde 1960 desarrolló una innovadora técnica de intaglio (en italiano, incisión), por medio de la cual las imágenes grabadas en una plancha son transmitidas a un papel dúctil y texturizado, presionándolo con pequeños instrumentos lisos dentro de la ranura de la plancha. Así, las formas aparecen en bajo relieve con calidad escultórica y ausencia de tintas sobre el plano del papel. "Es de notar que en esta técnica repujada, la textura del papel plano permanece inalterada, a diferencia de los métodos convencionales de relieve que emplean planchas positivas y negativas", resaltó.

De ello se desprende que el ilusorio realismo de estos intaglios, cuyos temas se componen de formas cotidianas colocadas en un contexto sorpresivo, expresa su mágico juego exclusivamente a través de las albas texturas del papel y el relieve, junto a las sombras que éstos producen.

Aunado al "ascetismo de los intaglios blancos", según aprecia Cherson, se ha sumado paralelamente el empleo del color, aplicado con extensil luego de ejecutado el relieve: primero en dramáticos negros ("el blanco y el negro son los padres del constraste y la paradoja, de la imagen misma") y después en brillantes rojos, azules, verdes y naranjas, usados singularmente o en caleidoscópicas combinaciones.

Sin embargo, las obras más fascinantes de Omar Rayo son sus "papeles doblados" inspirados en la técnica del Origami Japonés, que ofrecen intrigantes metáforas sobre un ilusorio papel, ejecutadas en papel real. Ilusión y realidad se entrecruzan aquí en un hipnotizante intercambio.

Aunque para el crítico Cherson no importa el tema tratado, en Rayo, enfatiza, "es asombrosa la elegancia y precisión de la ejecución, tanto en la creación de los diferentes planos y líneas como en la cuidadosa aplicación del color"; y subraya que la técnica es más que un vehículo expresivo, "es fuente de placer estético" y el color, aplicado con terquedad, adquiere su mayor realce.

Anteriormente Omar Rayo había declarado que "la geometría expresa una verdad básica de la materia y una necesidad básica del hombre. Dios es un creador geométrico", por lo que, Samuel Cherson indica que este artista, quien ha expuesto individualmente desde 1954, "es profundamente geométrico, sin que ello lo aleje totalmente del mundo natural hacia la abstracción pura".

No obstante, el geometrismo pareciera para algunos una emanación del vanguardismo europeo de este siglo. En Latinoamérica hay profundas huellas autóctonas que se remontan al arte precolombino con su afinidad por la simplificación y estilización de estructura geométrica. En el caso de Rayo, especifica Cherson, refleja estas esencias precolombinas, así como un sentido de la ironía y del humor característico de nuestros pueblos; ejemplo de lo anterior es su serie Nudobilia.

Omar Rayo ha sido reconocido con el Premio Antonio Berri en 1984, en Cuba; con el galardón a la Mejor Exposición de Artista Extranjero, en República Dominicana y en Chile, en 1988 y 1990, respectivamente; el Premio Internacional en la Bienal de Sao Paulo en 1971; y en la International Kunstverein, en Alemania Occidental, en 1972, entre otros.

Asimismo, ha participado en más de medio centenar de muestras individuales montadas en diversos países alrededor del mundo y en 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo, Colombia.

La exposición La aventura del ojo táctil, de Omar Rayo, se inaugurará el 22 de abril a las 20:00 horas en el Museo Nacional de la Estampa. Es un evento organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.


Consejo Nacional para la Cultura y las Artes - México