Museo Rayo

Museo De Dibujo Y Grabado Latinoamericano

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OMAR RAYO (Artista Plástico)

Colombia.com: Pocos han sido los artistas que se han dado el lujo de tener museo propio. Lujo, porque mantener en pie, una entidad de éstas no es fácil sobre todo teniendo en cuenta que este es un país que tiene su cultura abandonada. Inicialmente, pudo hacer realidad este proyecto, gracias a que le fuera donado un lote por la ciudadanía y la administración local de Roldanillo como su manera de rendirle un sentido homenaje.

Pero luego vendría lo más difícil, pues tendría que echar mano de todos los recursos que estuvieran a su alcance para financiarlo. Fue así como Omar Rayo, se inventó bonos de apoyo, rifas y donaciones.

El siguiente paso fue convencer al arquitecto mexicano Leopoldo Goout para que se encargara del diseño y una vez finalizadas las obras, se expusieron 2.000 cuadros de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacían parte de su colección personal. De esta manera y con los aportes del Gobierno nacional, del departamento de valorización, del municipio, de la empresa privada y del propio artista; el Museo Rayo finalmente vio la luz el 18 de enero de 1981.

Desde ese entonces, funcionan diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas, además de un teatro con capacidad para 150 personas.

Muchos son los recuerdos que el maestro guarda de esa época en que apenas comenzaba la vida de esta ''creación'' como cuando se presentó ante el empresario Jaime Michelsen en busca de que éste le comprara un bono, pero en su lugar, obtuvo indiferencia al advertirle que necesitaría de mucha suerte para convencer a su grupo económico de que lo hiciera. Ante esto, el pintor le respondió ''Doctor Michelsen es que usted no tiene un Omar Rayo en su organización''.

Lo peor de todo fue que hasta el mismo gremio le dio la espalda, al cuestionarlo porque si a alguno de ellos se les ocurría construir un museo después, todo el mundo diría que lo estarían copiando.

Tal vez por estas y otras anécdotas es que afirma ''fundar un museo es tener un hijo bobo, hay que mantenerlo toda la vida''.

No obstante, debido a su perseverancia ya son 21 años de vida los que tiene el lugar y 74 los de su gestor.

'' Y de repente, uno encuentra que Omar Rayo ha sido un hombre de muchos mundos. Aventurero y decidido, inquieto personaje que a fuerza de tesón y talento se fue haciendo a un lugar destacado en el mundo del arte'', comenta el cronista cultural Fernando Gómez.

Oriundo de Roldanillo (Valle), inició su carrera como caricaturista en 1945. También ha sido pintor, grabador y dibujante. Esto último lo estudió por correspondencia en la Academia Zier de Buenos Aires.

De 1946 a 1954 expuso en Colombia y desde este año hasta 1958, hizo un extenso viaje de estudio por toda América Latina. Entre 1959 y 1986 vivió y trabajó en México y Nueva York, lo cual fue posible gracias a que se ganó una beca de la Organización de los Estados Americanos (OEA) y también, la Guggenheim. Luego, seguiría toda la etapa de ''batalla'' por sacar adelante su museo, el cual se mantiene en permanente actividad.

Geometría Hecha Arte

Este hombre encontró en la abstracción geométrica, el blanco, negro y rojo, su forma de expresión y su lenguaje. Al respecto asegura ''en mi caso los colores puros son letras de un alfabeto que me pertenece. Entonces, el color es una redundancia, me quedo con la cosa pura, con la cosa directa y elemental''.

''El blanco para mí es una recopilación de transparencias, una detrás de otra, y al compactarlas se vuelve blanco. Es una pila de luz. Para los químicos, para los críticos de arte y para los historiadores, existe el gris, para mí no. Cuando el negro y el blanco se juntan, el negro queda iluminado por el blanco. Entonces, existe el negro iluminado que es el gris'', declaró en una ocasión a la prensa.

Respecto al rojo, lo considera como la energía que permite que la memoria del espectador se incendie, excite e irradie.

También es conocido por sus intaglios, esos relieves de papel que sorprenden por su simpleza y pulcritud, como destaca Gómez. En ellos, nuevamente, el rojo se hace presente para reflejar como el ser humano sufre desde que nace hasta que muere, además de demostrar sus habilidades en el manejo del espacio, el juego de volúmenes y el pliegue.

Sus piezas han llegado a sitios tan lejanos como Christchurch en Nueva Zelanda, ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas realizadas en España, Noruega, Perú, Brasil, Italia, Chile, México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Ecuador, Cuba, Hungría, Polonia, Alemania, Costa Rica, Francia, Japón y Estados Unidos.

El Shell Magazine Art Context, el segundo premio en dibujo del XI Salón de Artistas Colombianos, Premio Especial de Grabado en la Segunda Bienal Interamericana de México; Premio del Museo de Arte de Filadelfia; Mención de Honor en la Primera Bienal de Quito; Premio de Adquisición del Instituto de Artes y Ciencias de Manchester; Premio Especial de la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, de San Juan de Puerto Rico, son sólo algunos de los galardones que recibió como reconocimiento a su labor.

Actualmente, el maestro se reparte entre Nueva York y Roldanillo, sus dos hogares. El primero casi por obligación, pues dice que vive allí por masoquismo y la considera como una ciudad que no puede enseñar nada, ''un mito bien montado y publicitario, una gran mentira'' y en el segundo, porque se resiste a abandonar a ese ''hijo bobo'', el cual siempre lo traerá de regreso a su tierra.

- Colombia.com

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